INTRODUCCIÓN.
“La meta principal de los diseño estriba en lograr el embellecimiento de la vida cotidiana del hombre común” (Acha, Juan)
Los diseños no son creación de un momento, son el fruto de un largo proceso al igual que la artesanía y el arte.
Actualmente se le considera diseño al campo gráfico y al industrial, ambos producen diferentes objetos que cumplen con los estándares establecidos por una sociedad que tiene diferentes necesidades y busca satisfacerlas a través de la creación de nuevas cosas.
¿QUÉ ES DISEÑO?
El diseño es una ciencia no formal que busca un conjunto de conocimientos que se van obteniendo mediante la observación y el razonamiento. Por medio de ella se deducen y principios y leyes generales.
El diseño es la ciencia encarada de expresar sentimientos, no sólo personales, sino también los ajenos
El diseñador necesita encontrar un balance en sí mismo para poder alcanzar una armonía con su exterior natural y artificial, el diseño crea identidades basándose en el comportamiento de la realidad del diseñador.
En el mundo competitivo en el que vivimos necesitamos una identidad, que nos distinga de los demás pero que a la vez nos haga incluyentes, que nos relacione con nuestra sociedad.
El diseño nace a partir de la necesidad del hombre de embellecer su entorno, de hacer su vida más sencilla. Pienso que el hombre es un ser estético, los seres humanos buscamos vivir en un mundo armónico, nuestras necesidad no se ven satisfechas sólo en un acto, necesitamos todo un conjunto que nos haga sentir plenos. Por ejemplo, las personas podrían satisfacer la necesidad de vestir al usar simplemente pieles como se solía hacer en la antigüedad. Sin embargo esto ya no resulta suficiente, con el nacimiento de la industria se empiezan a crear nuevas cosas que antes eran imposibles. A partir de ahí nace en el hombre una inquietud, por encontrar una perfección, en la actualidad creamos necesidades,
Dentro del diseño existen diferentes ramas, todas buscan crear una realidad diferente para las personas. Una realidad en la cual se sientan cómodos y puedan seguir desarrollándose.
Los textiles son, en la actualidad una necesidad básica para los seres humanos, ya no se trata sólo de cubrirse del frío, ahora son una cuestión de identidad, de moral.
El diseño es el encargado de crear imágenes que expresen los deseos de cada persona, codifica el mensaje que un grupo específico quiere expresar y lo plasma gráficamente para que este mensaje sea descodificado, apoyándose de el contexto cultural en el que se encuentre.
Para poder diseñar es necesario llegar a la esencia de las cosas. Su composición y su razón de existir. No puede haber diseño sin esencia.
CONCLUSIÓN
Pienso que el diseño crea identidades basándose en el comportamiento de la realidad del diseñador.
El diseño no se puede definir como arte, pues resuelve necesidades. El diseño ha seguido una evolución. El hombre ya no sólo produce artesanía, sino que ya diseña su entorno. Razona sus necesidades para poder solucionarlas, basándose en leyes previamente establecidas.
REFERENCIAS
Bibliográficas:
Enciclopedia Océano, Grupo Editorial Oceano, edición 1990
GAARDER, Jostein. El Mundo de Sofía. Edit. Patria, México. 2004 (4ª. Impresión).Pp: 1-33
ACHA, Juan, Introducción a la teoría del diseño. Trillas, 1997.
Virtuales:
Real Academia de la Lengua Española virtual 22ª. Edición. 20 de Septiembre 2007
Enciclopedia virtual Wikipedia, ciencia, 20 de Septiembre del 2007
lunes, 3 de diciembre de 2007
domingo, 2 de diciembre de 2007
Teatro para ciegos
Complicado resulta disfrutar del teatro sin la vista, tratándose de una manifestación artística que principalmente esta enfocada a la apreciación del movimiento y los colores, sin embargo la nobleza del teatro nos da la oportunidad de encontrar otros tantos elementos que no precisan de la vista para ser igualmente saboreados.
La música, el sentimiento de las voces y la atmósfera son algunos de los componentes que podemos disfrutar con el resto de los sentidos, prescindir de uno de ellos es un buen pretexto para agudizar los demás y despertarlos a su máximo.
Quien sabe apreciar al arte no se limita a solo mirar u oír, disfruta del abanico de las sensaciones y posibilidades que hay en todas y cada una de las mafestaciones artísticas; escucha, siente, huele, observa todos y cada uno de los elementos que hacen cada elemento especial.
La música, el sentimiento de las voces y la atmósfera son algunos de los componentes que podemos disfrutar con el resto de los sentidos, prescindir de uno de ellos es un buen pretexto para agudizar los demás y despertarlos a su máximo.
Quien sabe apreciar al arte no se limita a solo mirar u oír, disfruta del abanico de las sensaciones y posibilidades que hay en todas y cada una de las mafestaciones artísticas; escucha, siente, huele, observa todos y cada uno de los elementos que hacen cada elemento especial.
lunes, 12 de noviembre de 2007
Diseño y Proceso
Los diseños no son creación de un momento, son el fruto de un largo proceso al igual que la artesanía y el arte.
Actualmente se le considera diseño al campo gráfico y al industrial, ambos producen diferentes objetos que cumplen con los estandares establecidos por una sociedad que tiene diferentes necesidad y busca satisfacerlas a través de la creación de nuevas cosas.
Tomamos 1851 como el año que el que surge el diseño. Durante ese mismo año se celebró en Inglaterra se realiza la primera exhibición de productos industriales. Los primeros productos industriales cubrían solamente alguna necesitad, pero en ese momento no se buscaba estética, de hecho los objetos exhibidos fueron rechazados por la sociedad de ese tiempo. Sin embargo este hecho hiso conciencia de la necesidad de buscar estética en las nuevas creaciones.
Las masas y la fotografían son el eje sobre el cual gira el diseño. “las masas son el eje de la industrialización”(Acha, Juan) .
Pronto el crecimiento urbano tenía nuevas exigencias, nacían nuevas necesidades creadas por el ser humano, como la del entretenimiento.
Pronto las masas comienzan a marcarle nuevos parámetros a los diseñadores. El consumo se volvió un factos que alteraba a las masas. Con ello aparece el factor cualitativo y cuantitativo. Esto separa a la sociedad en diferentes sectores: los que compran y los que produces. Cantidad no significa necesariamente cualidad.
En la actualidad predomina el consumo masivo, esto no quiere significa la cantidad con la consumimos si no la cualidad. Actualmente es cuestión de estatus, adquirimos productos de marcas específicas pues nos hacen personas diferentes a otras, nos ponen a la moda o nos dan cierto nivel social. Esta razón es fundamental al diseño, pues sin demanda de las masas no hay producción.
“La meta principal de los diseño estriba en lograr el embellecimiento de la vida cotidiana del hombre común” (Acha, Juan)
El diseño gráfico recibe un impulso con la fundación de la primera agencia de publicidad en 1845 en París. En este momento el diseño gráfico servia principalmente a la prensa. Poco tiempo después surgió el cartel y la fotografía.
El diseño forma simbolos exclusivos en una cultura. Solo son funcionales en el contexto en el que fueron creados, pierden veracidad en un entorno opuesto. Por eso es fundamental estudiar nuestra sociedad para poder diseñar de una manera detenida y analítica.
Antiguamente los el diseño era muy específica y sus ramas no se tocaban, lo que generaba productos incompletos. En estos tiempos nos es imposible vivir en islas, esta globalización que vivimos afectas todo lo existente. El diseño, la ciencia, la industria deben complementarse para lograr una evolución en el ser humano y su entorno.
Pienso que el diseño es un producto de expresión cultural, es la exigencia de una necesidad o la respuesta a ella, a una sociedad específica que habita en un lugar específico, las necesidades no son las mismas en todos lo sitios, una cerveza fría no significa lo mismo a la orilla del mar Caribe que en algún rincón de Groelandia.
Nuestra necesidades van cambiando y con ellas el desarrollo de estas. Viviendo tan deprisa vivimos con la urgencia de consumir más y a menor precios. Necesitamos ropa funcional, a la moda pero a precios accesibles. El diseño va evolucionando para cubrir las expectativas del consumidor.
Según Juan Acha el único diseño social es la arquitectura, que ofrece cobijo a la persona. Sin emabrgo yo considero que otras ramas dl diseño como el diseño textil es fundamental en la vida del hombre moderno. Es imposible imaginar personas desnudas viviendo en un mundo desnudo que atente contra la moralidad y las reglas que el mismo hombre se ha impuesto.
A diferencia del artista el diseñador carece de libertad para plasmar su gusto, pues debe dar prioridad a las necesidad y partir de ellas para realizar su trabajo.
Fue en europa donde se separaron a las bellas artes de las artes utilitaria “ La tecnología no es exactamente la reunión de técnicas; más bien se nos presenta como una disciplina encaminada a producir nuevos y útiles procedimientos y herramienta” (Acha, Juan)
La tecnología viene cambiando, se modifica según nuevas y futuras necesidad, permite aumentar la produción, mejorarla y en algunas ocaciones economizarlas.
El diseño es una necesidad el hombre desde 1851, su evolución ha ido dependiendo de los nuevos movimiento sociales. Futuros diseñadores deben tener en cuenta que es la sociedad quien dicta las reglas y ella misma es quien la produce.
Referencia:
ACHA, Juan, Introducción a la teoría del diseño. Trillas, 1997.
Actualmente se le considera diseño al campo gráfico y al industrial, ambos producen diferentes objetos que cumplen con los estandares establecidos por una sociedad que tiene diferentes necesidad y busca satisfacerlas a través de la creación de nuevas cosas.
Tomamos 1851 como el año que el que surge el diseño. Durante ese mismo año se celebró en Inglaterra se realiza la primera exhibición de productos industriales. Los primeros productos industriales cubrían solamente alguna necesitad, pero en ese momento no se buscaba estética, de hecho los objetos exhibidos fueron rechazados por la sociedad de ese tiempo. Sin embargo este hecho hiso conciencia de la necesidad de buscar estética en las nuevas creaciones.
Las masas y la fotografían son el eje sobre el cual gira el diseño. “las masas son el eje de la industrialización”(Acha, Juan) .
Pronto el crecimiento urbano tenía nuevas exigencias, nacían nuevas necesidades creadas por el ser humano, como la del entretenimiento.
Pronto las masas comienzan a marcarle nuevos parámetros a los diseñadores. El consumo se volvió un factos que alteraba a las masas. Con ello aparece el factor cualitativo y cuantitativo. Esto separa a la sociedad en diferentes sectores: los que compran y los que produces. Cantidad no significa necesariamente cualidad.
En la actualidad predomina el consumo masivo, esto no quiere significa la cantidad con la consumimos si no la cualidad. Actualmente es cuestión de estatus, adquirimos productos de marcas específicas pues nos hacen personas diferentes a otras, nos ponen a la moda o nos dan cierto nivel social. Esta razón es fundamental al diseño, pues sin demanda de las masas no hay producción.
“La meta principal de los diseño estriba en lograr el embellecimiento de la vida cotidiana del hombre común” (Acha, Juan)
El diseño gráfico recibe un impulso con la fundación de la primera agencia de publicidad en 1845 en París. En este momento el diseño gráfico servia principalmente a la prensa. Poco tiempo después surgió el cartel y la fotografía.
El diseño forma simbolos exclusivos en una cultura. Solo son funcionales en el contexto en el que fueron creados, pierden veracidad en un entorno opuesto. Por eso es fundamental estudiar nuestra sociedad para poder diseñar de una manera detenida y analítica.
Antiguamente los el diseño era muy específica y sus ramas no se tocaban, lo que generaba productos incompletos. En estos tiempos nos es imposible vivir en islas, esta globalización que vivimos afectas todo lo existente. El diseño, la ciencia, la industria deben complementarse para lograr una evolución en el ser humano y su entorno.
Pienso que el diseño es un producto de expresión cultural, es la exigencia de una necesidad o la respuesta a ella, a una sociedad específica que habita en un lugar específico, las necesidades no son las mismas en todos lo sitios, una cerveza fría no significa lo mismo a la orilla del mar Caribe que en algún rincón de Groelandia.
Nuestra necesidades van cambiando y con ellas el desarrollo de estas. Viviendo tan deprisa vivimos con la urgencia de consumir más y a menor precios. Necesitamos ropa funcional, a la moda pero a precios accesibles. El diseño va evolucionando para cubrir las expectativas del consumidor.
Según Juan Acha el único diseño social es la arquitectura, que ofrece cobijo a la persona. Sin emabrgo yo considero que otras ramas dl diseño como el diseño textil es fundamental en la vida del hombre moderno. Es imposible imaginar personas desnudas viviendo en un mundo desnudo que atente contra la moralidad y las reglas que el mismo hombre se ha impuesto.
A diferencia del artista el diseñador carece de libertad para plasmar su gusto, pues debe dar prioridad a las necesidad y partir de ellas para realizar su trabajo.
Fue en europa donde se separaron a las bellas artes de las artes utilitaria “ La tecnología no es exactamente la reunión de técnicas; más bien se nos presenta como una disciplina encaminada a producir nuevos y útiles procedimientos y herramienta” (Acha, Juan)
La tecnología viene cambiando, se modifica según nuevas y futuras necesidad, permite aumentar la produción, mejorarla y en algunas ocaciones economizarlas.
El diseño es una necesidad el hombre desde 1851, su evolución ha ido dependiendo de los nuevos movimiento sociales. Futuros diseñadores deben tener en cuenta que es la sociedad quien dicta las reglas y ella misma es quien la produce.
Referencia:
ACHA, Juan, Introducción a la teoría del diseño. Trillas, 1997.
sábado, 10 de noviembre de 2007
CORRIENTES MODERNAS
*VANGUARDISMO
Un movimiento de la primera mitad del siglo XX. Se aplica a la doctrina estética que aboga la experimentación con nuevos temas y nuevas técnicas a fin de innovar la expresión literaria, generalmente valiéndose de metódos poco ortodoxos.
Caracteristicas del vanguardismo:
-El poeta vanguardista es inconforme, ya que el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre esta viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
-En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
-En la poesía se juega constantemente con el símbolo.
Referencia: http://www4.gvsu.edu/wrightd/SPA%20310/Vanguardistas310_files/frame.htm#slide0001.htm
*CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
Características del cubismo:
-El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Sombreado arbitrario.
Referencias: http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/cubismo.php#ca
http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
*MODERNISMO
Escuela literaria de gran renovación estética. El canto de los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos.
El modernismo se desarrolla entre los años 1880-1914. Esta escuela busca separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estetizante.
Caracteristicas del modernismo:
-La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
-Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
-Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
*EXPRESIONISMO
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
*ANTI ARTE
El anti-arte pudo nacer de una lucha contra la concepción de que el arte podía ser sólo apreciado por la burguesía, ya que con corrientes explosivas como el Dadaísmo da ese rompimiento entre el arte y las clases dominantes, pasando el desarrollo del arte moderno a manos de gente común y corriente.
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_antiarte
*DADAISMO
El dadá o dadaísmo es un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916, que se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido.
Manifiesto dadaísta, 28 de Mayo de 1918:
• "...no estoy ni en pro ni en contra, y además, no lo explico, porque detesto el sentido común...
• "Asco dadaísta.
• "Abolición de la memoria: dadá
• "Abolición de la arqueología: dadá
• "Abolición de los profetas: dadá
• "Abolición del futuro: dadá
• "Creencia absoluta indiscutible en cada dios producto inmediato de la espontaneidad: dadá..."
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/DadaÃsmo
*SURREALISMO
El Surrealismo surge efimeramente con el Bosco, pero es en 1924 con el escritor francés André Breton y su manifiesto surrealista que se vuelve movimiento.
Breton pretende asociar la espontaneidad de expresión que habían promovido los dadaistas con la misteriosa mecánica de los sueños y del inconsciente que Freud ha descubierto.
Grandes surrealistas son Magritte, Dali y Ernst .
Un movimiento de la primera mitad del siglo XX. Se aplica a la doctrina estética que aboga la experimentación con nuevos temas y nuevas técnicas a fin de innovar la expresión literaria, generalmente valiéndose de metódos poco ortodoxos.
Caracteristicas del vanguardismo:
-El poeta vanguardista es inconforme, ya que el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre esta viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
-En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
-En la poesía se juega constantemente con el símbolo.
Referencia: http://www4.gvsu.edu/wrightd/SPA%20310/Vanguardistas310_files/frame.htm#slide0001.htm
*CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
Características del cubismo:
-El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Sombreado arbitrario.
Referencias: http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/cubismo.php#ca
http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
*MODERNISMO
Escuela literaria de gran renovación estética. El canto de los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos.
El modernismo se desarrolla entre los años 1880-1914. Esta escuela busca separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estetizante.
Caracteristicas del modernismo:
-La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
-Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
-Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
*EXPRESIONISMO
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
*ANTI ARTE
El anti-arte pudo nacer de una lucha contra la concepción de que el arte podía ser sólo apreciado por la burguesía, ya que con corrientes explosivas como el Dadaísmo da ese rompimiento entre el arte y las clases dominantes, pasando el desarrollo del arte moderno a manos de gente común y corriente.
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_antiarte
*DADAISMO
El dadá o dadaísmo es un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916, que se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido.
Manifiesto dadaísta, 28 de Mayo de 1918:
• "...no estoy ni en pro ni en contra, y además, no lo explico, porque detesto el sentido común...
• "Asco dadaísta.
• "Abolición de la memoria: dadá
• "Abolición de la arqueología: dadá
• "Abolición de los profetas: dadá
• "Abolición del futuro: dadá
• "Creencia absoluta indiscutible en cada dios producto inmediato de la espontaneidad: dadá..."
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/DadaÃsmo
*SURREALISMO
El Surrealismo surge efimeramente con el Bosco, pero es en 1924 con el escritor francés André Breton y su manifiesto surrealista que se vuelve movimiento.
Breton pretende asociar la espontaneidad de expresión que habían promovido los dadaistas con la misteriosa mecánica de los sueños y del inconsciente que Freud ha descubierto.
Grandes surrealistas son Magritte, Dali y Ernst .
IMPRESIONISMO
Lavacourt. 1880Claude Monet.
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX, cuyo objetivo era una representación del mundo espontánea y directa. Este estilo se centra en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Entre los impresionistas más destacados encontramos a: Eduard Manet, Monet, Degas, Sisley, Renoir y Pizarro.
Características del impresionismo:
- Preocupación por el volumen.
- Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
- Preocupación por el orden y la claridad.
- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
- Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.
- Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla óptica.
- Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
Arquitectura en el siglo XIX.
La arquitectura impresionista no existe como tal; pero en este siglo podemos encontrar algunos otros estilos que pueden relacionarse como son el eclecticismo, y los inicios del modernismo.
Algunos aspectos importantes de la arquitectura en esta época son:
• Inicio de las estructuras rígidas como consecuencia de la revolución industrial.
• Inicio del funcionalismo en las estructuras.
• Había una búsqueda de que las estructuras tuvieran estilo por sí mismas sin necesidad de
adornos.
• Arquitectura del acero, surgen estructuras como el Palacio de Cristal en Inglaterra y la Torre Eiffel en Francia.
• Surge el eclecticismo: suma de las mejores cosas (materiales y estilos).
• Inicio de la era de los rascacielos.
• Estilos NEO: neoclásico, neobarroco, neogótico, etc.
• Inicio del modernismo.
Textiles del impresionismo (S XIX)
Durante este periodo se dieron algunos cambios referentes a la moda en los cuales se encuentran:
• Los hombres utilizaban grandes sombreros luciendo siempre elegantes y pantalones ajustados a la cintura con un corte entallado en las piernas.
• Las mujeres usaban sombreros con peluca de rizos cortos.
• Capota llamada pamela.
• Vestidos con bordados costosos.
• Utilizaban diamantes como joyería.
• Vestían túnicas de muselina blanca.
• El modisto más famoso de la época fue Leroy
Los vestidos se caracterizaban por:
• Cuello de encaje en forma de dos abanicos alrededor de los hombros llamado cherusque.
• Manto de corte terciopelado bordado, con la cola más larga que la del vestido mismo.
• Eran de sedas pesadas, de terciopelo de razo y ricamente adornados.
ROMANTICISMO
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; en Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, favorecía ante todo, los siguientes aspectos:
• La conciencia del Yo como entidad autónoma.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio.
• La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
• La fuerte tendencia nacionalista.
• La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
• La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
• La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
• En las Luces (Renacimiento), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
• Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "La belleza es verdad"
Romanticismo en Arquitectura
Surge en un principio en la literatura y el desarrollo de esta, influyo totalmente en la Arquitectura: Predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia lo que proporciona una mayor libertad estilística.
El romanticismo se origino en Inglaterra y Alemania, el estilo predominante en la segundad mitad del siglo XIX, seguía siendo neogótico: Su ladrillo policromo y su decoración de cerámica eran una recreación de la riqueza del estilo medieval adaptado a la época.
Dentro de esta misma tradición: se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas aunque de gran riqueza de textura, sobre todo las de St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St James the Less, Wetsminster, 1958. El esplendor del gótico victoriano continua con el Albert Memorial en Londres, 1863, de Scott y el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado en 1871, y con el Palacio de Justicia de Street en el Strand, Londres,Albert Memorial. Scott. Ayuntamiento de Manchester.
El Gótico se había convertido también en un estilo adecuado para las casas de campo de los ricos, especialmente aquellos con un talante romántico o excéntrico. La influencia de las novelas góticas de Horace Walpole y Mary Shelley y el apasionado interés de poetas, pintores y compositores en recuperar la leyenda del rey Arturo fueron la causa de la construcción de muchos castillos fingidos de estilo neogótico.
Todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.
Mas cerca del dentro, las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construyan en hileras de casas adosadas, pero inclusos en este caso se mantenía la imagen rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada.
El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.
Alemania es el país donde se arraiga con más fuerza la arquitectura romántica por adecuarse perfectamente este movimiento al temperamento alemán, que, ya se sabe, no deja de construir un gótico tardío a través de la época del Renacimiento y el Barroco. El Neogótico es introducido en Alemania por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en Inglaterra trae de este país la admiración por el parque de disposición natural y por el gótico.
Aparte esto, ya antes de estas primicias del Neogótico en Alemania, un antecedente de las nuevas corrientes había sido Schinkel, del que ya hemos hablado al tratar la arquitectura neoclásica. Schinkel, con un extraordinario temperamento artístico, ya había intuido los nuevos tiempos y había elegido formas góticas para su trabajo. A partir de él, el Neogoticismo se convierte en norma en la Escuela de Arquitectos de Hannover y pierde fuerza.
En Alemania, y concretamente en Munich, arraiga con fuerza la tendencia nombrada anteriormente dirigida a un eclecticismo materializado en la utilización, en un mismo grupo urbano o de edificaciones, de varios estilos, según las características y fines de éstos.
Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están, aparte del ya nombrado George Christoph Hesekiel, los siguientes: George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis, también en esta ciudad.
En los países latinos, como ya hemos dicho, no arraiga el movimiento Neogótico con la fuerza que en Alemania e Inglaterra. No existen apenas obras nuevas correspondientes al movimiento romántico y la actividad constructiva se centra, sobre todo, en el cultivo de la restauración de castillos e iglesias medievales.
La figura más importante del Romanticismo Neogótico francés es Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc, cuya tarea fundamental y su prestigio se lo debe a su labor como investigador de arte, y especialmente, en la obra a la que dedicó toda su vida: el Dictionaire de 1'Architecture francaise.
Romanticismo en Diseño Gráfico.
La pintura romántica es la responsable de la gran revolución que se produce en el arte pictórico del siglo XIX. La importancia que el romanticismo concede a la representación de la naturaleza provoca un gran desarrollo de la pintura del paisaje, en el que el pintor proyecta su interior.
La visión de la naturaleza que nos ofrece el paisaje romántico no es otra cosa que la exteriorización del yo del artista, con la intención de comunicar una emoción o sentimiento al espectador.
La sensibilidad, la emoción y la sugestión del color se prefieren a los valores racionales de la línea y del dibujo. Otra característica de la pintura romántica es el redescubrimiento y el uso generalizado de la acuarela, del grabado y el aguafuerte y la introducción del grabado sobre piedra: la litografía.
Algunas de las características que definen el romanticismo son: el protagonismo del individuo, la búsqueda entusiasta de los vestigios del pasado, el amor a la naturaleza, la preeminencia de la pasión y la sensibilidad por encima de la razón.
Romanticismo en Diseño Textil
La colección de indumentaria del siglo XVIII es uno de los apartados más valiosos de la indumentaria histórica. Se trata de vestidos de seda labrada y bordada que siguen la moda francesa de los estilos Regencia, Luis XV y Luis XVI. Destacan vestidos «a la francesa», de seda azul labrada y espolinada en hilo de plata con dibujos.
Otra industria importante fue la de los guantes de cabritilla estampada, pintada o bordada durante la primera mitad del siglo XIX.
La vida cotidiana de la mujeres santafereñas entre los siglos XVIII y comienzos del XX giraba en torno a la oración, la costura, las labores del hogar y en muy contadas ocasiones a la educación. La Revolución francesa impulsa una nueva estética de la moda que desplaza las sedas refinadas por lienzos de algodón. El algodón se refina para dar pazo al lino, la muselina y la gaza.
Antes de la revolución los atuendos de uso diario hacian un gran contraste con los atuendos de aparador.
La sociedas de la época veneraba las artes y estilo de la antigüedad.
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, favorecía ante todo, los siguientes aspectos:
• La conciencia del Yo como entidad autónoma.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio.
• La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
• La fuerte tendencia nacionalista.
• La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
• La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
• La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
• En las Luces (Renacimiento), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
• Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "La belleza es verdad"
Romanticismo en Arquitectura
Surge en un principio en la literatura y el desarrollo de esta, influyo totalmente en la Arquitectura: Predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia lo que proporciona una mayor libertad estilística.
El romanticismo se origino en Inglaterra y Alemania, el estilo predominante en la segundad mitad del siglo XIX, seguía siendo neogótico: Su ladrillo policromo y su decoración de cerámica eran una recreación de la riqueza del estilo medieval adaptado a la época.
Dentro de esta misma tradición: se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas aunque de gran riqueza de textura, sobre todo las de St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St James the Less, Wetsminster, 1958. El esplendor del gótico victoriano continua con el Albert Memorial en Londres, 1863, de Scott y el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado en 1871, y con el Palacio de Justicia de Street en el Strand, Londres,Albert Memorial. Scott. Ayuntamiento de Manchester.
El Gótico se había convertido también en un estilo adecuado para las casas de campo de los ricos, especialmente aquellos con un talante romántico o excéntrico. La influencia de las novelas góticas de Horace Walpole y Mary Shelley y el apasionado interés de poetas, pintores y compositores en recuperar la leyenda del rey Arturo fueron la causa de la construcción de muchos castillos fingidos de estilo neogótico.
Todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.
Mas cerca del dentro, las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construyan en hileras de casas adosadas, pero inclusos en este caso se mantenía la imagen rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada.
El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.
Alemania es el país donde se arraiga con más fuerza la arquitectura romántica por adecuarse perfectamente este movimiento al temperamento alemán, que, ya se sabe, no deja de construir un gótico tardío a través de la época del Renacimiento y el Barroco. El Neogótico es introducido en Alemania por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en Inglaterra trae de este país la admiración por el parque de disposición natural y por el gótico.
Aparte esto, ya antes de estas primicias del Neogótico en Alemania, un antecedente de las nuevas corrientes había sido Schinkel, del que ya hemos hablado al tratar la arquitectura neoclásica. Schinkel, con un extraordinario temperamento artístico, ya había intuido los nuevos tiempos y había elegido formas góticas para su trabajo. A partir de él, el Neogoticismo se convierte en norma en la Escuela de Arquitectos de Hannover y pierde fuerza.
En Alemania, y concretamente en Munich, arraiga con fuerza la tendencia nombrada anteriormente dirigida a un eclecticismo materializado en la utilización, en un mismo grupo urbano o de edificaciones, de varios estilos, según las características y fines de éstos.
Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están, aparte del ya nombrado George Christoph Hesekiel, los siguientes: George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis, también en esta ciudad.
En los países latinos, como ya hemos dicho, no arraiga el movimiento Neogótico con la fuerza que en Alemania e Inglaterra. No existen apenas obras nuevas correspondientes al movimiento romántico y la actividad constructiva se centra, sobre todo, en el cultivo de la restauración de castillos e iglesias medievales.
La figura más importante del Romanticismo Neogótico francés es Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc, cuya tarea fundamental y su prestigio se lo debe a su labor como investigador de arte, y especialmente, en la obra a la que dedicó toda su vida: el Dictionaire de 1'Architecture francaise.
Romanticismo en Diseño Gráfico.
La pintura romántica es la responsable de la gran revolución que se produce en el arte pictórico del siglo XIX. La importancia que el romanticismo concede a la representación de la naturaleza provoca un gran desarrollo de la pintura del paisaje, en el que el pintor proyecta su interior.
La visión de la naturaleza que nos ofrece el paisaje romántico no es otra cosa que la exteriorización del yo del artista, con la intención de comunicar una emoción o sentimiento al espectador.
La sensibilidad, la emoción y la sugestión del color se prefieren a los valores racionales de la línea y del dibujo. Otra característica de la pintura romántica es el redescubrimiento y el uso generalizado de la acuarela, del grabado y el aguafuerte y la introducción del grabado sobre piedra: la litografía.
Algunas de las características que definen el romanticismo son: el protagonismo del individuo, la búsqueda entusiasta de los vestigios del pasado, el amor a la naturaleza, la preeminencia de la pasión y la sensibilidad por encima de la razón.
Romanticismo en Diseño Textil
La colección de indumentaria del siglo XVIII es uno de los apartados más valiosos de la indumentaria histórica. Se trata de vestidos de seda labrada y bordada que siguen la moda francesa de los estilos Regencia, Luis XV y Luis XVI. Destacan vestidos «a la francesa», de seda azul labrada y espolinada en hilo de plata con dibujos.
Otra industria importante fue la de los guantes de cabritilla estampada, pintada o bordada durante la primera mitad del siglo XIX.
La vida cotidiana de la mujeres santafereñas entre los siglos XVIII y comienzos del XX giraba en torno a la oración, la costura, las labores del hogar y en muy contadas ocasiones a la educación. La Revolución francesa impulsa una nueva estética de la moda que desplaza las sedas refinadas por lienzos de algodón. El algodón se refina para dar pazo al lino, la muselina y la gaza.
Antes de la revolución los atuendos de uso diario hacian un gran contraste con los atuendos de aparador.
La sociedas de la época veneraba las artes y estilo de la antigüedad.
Fuentes Electrónicas:
Instituto de cultura, http://www.museutextil.bcn.es/castellano/colecc/frcolecc01.htm 4 de octubre del 2007.
De Lara María Eugenia, La indumentaria del Imperio Porfiriato, arte popular, textiles.
http://www.mexicodesconocido.com/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/detalle.cfm?idcat=3&idsec=16&idsub=72&idpag=1978, 4 de octubre del 2007.
Intituto de la Moda en Tokio, Fashion, Editorial Taschen 2006
Romanticismo en México (R. F.) El 6 de septiembre de 2007 de http://www.elbalero.gob.mx/historia/html/colonia/reforxviii.html
Arquitectura (R. F) el 6 de setiembre de 2007 de
http://html.rincondelvago.com/romanticismo_21.html
Historia del romanticismo en pintura (R. F) El 6 de septiembre de 2007 de http://pintura.aut.org/htmlFondos/36.html
NEOCLASICISMO
El hombre como ser consciente de su mortalidad, se da cuenta de que la única manera de trascender es dejando un leve rastro en la historia, plasma sus pensamientos, ideas y pasiones en la materia, que durara por siglos y en los recuerdos hasta la eternidad. El arte es la mayor expresión del hombre, funciona como el corazón, uno no deja de crear, como el corazón no deja de bombear, es vital para nosotros la comunicación, pero solo para unos selectos el arte se transforma en nuestra mayor expresión.
El neoclásico se transforma en la fascinación del hombre por el pasado, surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
E s un etapa de grandes transformaciones y revoluciones, el siglo precedente a este y el XVIII son los siglos denominados como la "edad de la razón", pero es en este último siglo donde la razón debía jugar un papel mucho más crítico, es decir, "no se debía creer, sino que había que estar seguro"; así pues, el pensamiento que se desarrollaría en este siglo, tendría grandes repercusiones en el aspecto social e histórico del ser humano, imperarían ideas como: el amor al ser humano, respeto al hombre, confianza en el hombre y la solidaridad de los hombres entre sí.
En las artes, las influencia grecorromanas dieron su lugar como fuente de inspiración, fue el caso de la pintura donde reprodujeron los hechos de la revolución y promueven los mitos romanos, le dan valor a la revolución. Tal fue un destacado pintor Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).
En la escultura también representa un hecho grande, como los artistas representaban las antiguas mitologías, además de que el mármol blanco, el material más usado por los escultores de este estilo, no trataban el mármol después de trabajado para que tuviera el aspecto de antiguo, como que era de verdad una escultura clásica.
Arquitectura
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.
Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.
Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.
Las características más destacables en la construcción son:
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas
El neoclásico se transforma en la fascinación del hombre por el pasado, surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
E s un etapa de grandes transformaciones y revoluciones, el siglo precedente a este y el XVIII son los siglos denominados como la "edad de la razón", pero es en este último siglo donde la razón debía jugar un papel mucho más crítico, es decir, "no se debía creer, sino que había que estar seguro"; así pues, el pensamiento que se desarrollaría en este siglo, tendría grandes repercusiones en el aspecto social e histórico del ser humano, imperarían ideas como: el amor al ser humano, respeto al hombre, confianza en el hombre y la solidaridad de los hombres entre sí.
En las artes, las influencia grecorromanas dieron su lugar como fuente de inspiración, fue el caso de la pintura donde reprodujeron los hechos de la revolución y promueven los mitos romanos, le dan valor a la revolución. Tal fue un destacado pintor Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).
En la escultura también representa un hecho grande, como los artistas representaban las antiguas mitologías, además de que el mármol blanco, el material más usado por los escultores de este estilo, no trataban el mármol después de trabajado para que tuviera el aspecto de antiguo, como que era de verdad una escultura clásica.
Arquitectura
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.
Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.
Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.
Las características más destacables en la construcción son:
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas
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